Autor: Kunsthaus Kaufbeuren

Ein Leben für die Kunst und Kulturvermittlung

Das Kunsthaus Kaufbeuren ehrt den Maler und Kunstpädagogen Erwin Birnmeyer mit einer umfassenden Ausstellung. Vom 27. Februar bis zum 6. April 2025 werden Werke aus verschiedenen Schaffensphasen präsentiert – von frühen Skizzen aus der Kriegsgefangenschaft bis hin zu leuchtend-abstrakten Arbeiten seiner späten Jahre.

Zeitzeugnisse aus der Kriegsgefangenschaft

Besondere Bedeutung haben Birnmeyers Zeichnungen aus seiner Zeit in russischer Kriegsgefangenschaft. Diese Werke dokumentieren eindrucksvoll die extremen Bedingungen in den Arbeitslagern und bieten einen bewegenden Einblick in seine künstlerische Auseinandersetzung mit diesem Lebensabschnitt. Bereits 2013 wurden einige dieser Arbeiten im Stadtmuseum Kaufbeuren ausgestellt – nun sind sie erneut zugänglich.

Reisen, Inspiration und künstlerische Vielfalt

Nach seiner Rückkehr aus der Gefangenschaft studierte Birnmeyer in München Malerei und Kunstpädagogik. In den 1950er-Jahren führten ihn seine beruflichen Wege nach Athen und Istanbul, wo er eindrucksvolle Stadt- und Landschaftsszenen festhielt. Seine außergewöhnliche Sprachbegabung – er erlernte Neugriechisch und Türkisch in kurzer Zeit – ermöglichte ihm einen besonders tiefen Zugang zu diesen Kulturen.

Neben Landschaften widmete sich Birnmeyer auch Porträts von Persönlichkeiten, die ihn inspirierten. Zu seinen Bildnissen zählen unter anderem Darstellungen von Robert Rauschenberg, Eva Hesse, Andy Warhol und Franz Kafka. Während er über Jahrzehnte der gegenständlichen Malerei treu blieb, begann er in seinen letzten Jahren, sich mit abstrakter Kunst zu beschäftigen und entwickelte einen neuen, farbintensiven Stil.

Kunstvermittlung als Lebensaufgabe

Erwin Birnmeyer war nicht nur Künstler, sondern auch eine prägende Figur der Kunstvermittlung. Ab 1963 lehrte er Kunstgeschichte an der Universität Istanbul und arbeitete für das bayerische Kultusministerium an Lehrplänen mit. In Kaufbeuren engagierte er sich als Lehrer, Referent und Kulturvermittler. Als Vorsitzender des Vereins der Freunde und Förderer des Kunsthauses hinterließ er bleibende Spuren in der lokalen Kulturlandschaft.

Ausstellung und Begleitpublikationen

Zur Ausstellung erscheinen zwei Broschüren mit Texten von und über Erwin Birnmeyer. Die Schau wird unterstützt von den Freunden und Förderern des Kunsthauses Kaufbeuren e.V. sowie der Sparkasse Allgäu.

Ausstellungeröffnung am Mittwoch, 26.02.2025. Beginn: 19 Uhr

Ausstellungszeitraum: 27.02.2025 – 06.04.2025
Ort: Kunsthaus Kaufbeuren, Spitaltor 2, 87600 Kaufbeuren
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag und an Feiertagen von 10:00 bis 17:00 Uhr

Weitere Informationen und Anfragen für druckfähige Abbildungen:
📩 presse@kunsthaus-kaufbeuren.de
📞 08341 8644
🌐 www.kunsthaus-kaufbeuren.de

Ein einzigartiges Konzerterlebnis mit dem Ensemble PER-SONAT

Am Sonntag, den 15. Dezember 2024, lädt das Kunsthaus Kaufbeuren zu einem außergewöhnlichen Konzert ein. Unter dem Titel »SUPERNOVA – Hildegard von Bingen im 21. Jahrhundert« präsentiert das renommierte Ensemble PER-SONAT eine faszinierende Verbindung von mittelalterlichen Klängen und modernen Sounds.

Das Konzert beginnt um 18:00 Uhr im Ausstellungsraum des Kunsthauses.

Das Ensemble PER-SONAT

• Sabine Lutzenberger – Gesang
• Wolfram Oettl – Truhenorgel, Keyboard
• Martin Roos – Alphorn

Das Ensemble PER-SONAT widmet sich der Aufgabe, die Musik des Mittelalters und der Renaissance zu erforschen und in neue experimentelle Klangwelten zu kleiden. So verbinden sich mystische Klänge aus einer längst vergangenen Zeit mit dem Sound der Moderne: Ein Zeitsprung vom 12. ins 21. Jahrhundert.

Das Konzert findet im Ausstellungsraum des Kunsthauses statt. Nach dem Konzert besteht die Möglichkeit, die derzeitige Ausstellung LIMINAL ZONE | Zwischen Welten zu besichtigen.

• Eintritt 12 Euro | ermäßigt 10 Euro (Schüler/Studenten)
• KVV: Kunsthaus Kaufbeuren | mail@kunsthaus-kaufbeuren.de | T. 08341 8644 Restkarten an der Abendkasse

Eine Verbindung aller drei Künstler findet sich im Umgang mit »Liminalität«

Ausstellung: LIMINAL ZONE | Zwischen Welten
Künstler: Jorge Queiroz | Andreas Eriksson | Aelita le Quément
Zeitraum: 11.09.24 – 12.01.25
Ort: Kunsthaus Kaufbeuren

In einem Ausstellungs-Trialog zeigt das Kunsthaus Kaufbeuren Werke des Portugiesen Jorge Queiroz, des Schweden Andreas Eriksson und der Französin Aelita le Quément.

Eine Verbindung aller drei Künstler findet sich im Umgang mit »Liminalität« – Schwellenzuständen und Metamorphosen in Kunst, Leben und Natur – als einem zentralen Aspekt innerhalb des jeweiligen Schaffens.

LIMINAL ZONE | Zwischen Welten ist nach über 30 Ausstellungen die letzte Ausstellung unter der Leitung von Jan T. Wilms, der sich damit als langjähriger Direktor des Kunsthauses Kaufbeuren verabschiedet, um ab Oktober 2024 die Leitung des Zentrums für Gegenwartskunst der Stadt Augsburg zu übernehmen.

Eine Kooperation mit der Bayerischen Musikakademie Marktoberdorf

Mittwoch, 10. Juli 2024 | Beginn 19.00 | Einlass ab 18.30
Eintritt frei

Inmitten der BLICK FANG-Ausstellung spielen junge Meisterschüler:innen der diesjährigen International Summer Academy for Young Artists.

Bei dem Meisterkurs der Bayerischen Musikakademie arbeiten junge herausragende Talente aus 16 Nationen 10 Tage lang mit einem internationalen Dozententeam unter der künstlerischen Leitung von Prof. Patrick Jüdt, Bern. Die Konzerte an verschiedenen Spielstätten im Allgäu sind dabei ein wichtiger Bestandteil des Kurskonzepts.

Im Kunsthaus Kaufbeuren wird Musik für Streicher solo mit Geige, Bratsche und Cello aus verschiedenen Epochen geboten.

Das Konzert dauert ca. eine Stunde. Der Eintritt ist frei.

Die Theatergruppe »Moskito« des Jakob-Brucker-Gymnasiums spielen an drei Abenden

Noch bis zum 14. April ist im Kunsthaus Kaufbeuren die Ausstellung »UNREAL | Jenseits der Realität« zu sehen

Noch bis zum 14. April ist im Kunsthaus Kaufbeuren die Ausstellung »UNREAL | Jenseits der Realität« zu sehen, die das Schaffen zweier Berliner Künstler einander gegenüberstellt: Sven Drühl malt scheinbar realistische Landschaftsgemälde und René Wirths malt – so die Anmutung – fotorealistisch. Bei genauerer Betrachtung stellt sich dies jedoch schnell als Fehlinterpretation heraus.

In Kooperation mit dem »SPOT Theater« und dem »Theater Kaufbeuren« präsentiert die Theatergruppe »Moskito« des Jakob-Brucker-Gymnasiums an drei Abenden (06.04. | 12.04. | 13.04.| jeweils um 19.30) szenische Aufführungen zu den Werken der Ausstellung im Kunsthaus. Dabei werden die Besucher:innen gruppenweise durch die Ausstellung geführt und erleben an sieben verschiedenen Stationen szenische Interventionen. Welche Geschichten entstehen in unseren Köpfen bei der Betrachtung der Gemälde? Welche Stimmungen werden vermittelt? Was passiert, wenn Bildinhalte über das Theater miteinander in Interaktion treten? – Auf humorvolle oder auch dramatische Weise werden die in den Gemälden angedeuteten Geschichten weitergesponnen, bisweilen konterkariert, und so auf neue Art und Weise wahrgenommen und gedeutet. Die Bandbreite der darstellerischen Interventionen reicht von Sinngesprächen einer Salongesellschaft über Gedanken einer liegen gelassenen Plastikflasche bis hin zur Lebensgeschichte von zwei Bergwanderern. – Herzlich laden wir Sie dazu ein, als Gast Teil dieses einzigartigen Theaterprojekts zu sein und bei der Betrachtung der ausgestellten Kunst neue Perspektiven einzunehmen.

• Premiere am 6. April um 19.30, Einlass ab 19.10
• Weitere Aufführungen am 12. und 13. April, jeweils um 19.30, Einlass ab 19.10
• Ort: Kunsthaus Kaufbeuren
• Dauer: ca. 70 min
• Tickets: 15€ (10€ ermäßigt) erhältlich im Kunsthaus (Spitaltor 2) und im Generationenhaus Kaufbeuren (Hafenmarkt 6-8)

UNREAL. Jenseits der Realität. Von 15.12.2023 bis 14.04.2024

Die Ausstellung vereinigt zwei malerische Positionen, die beide vermeintlich auf der Idee des Realismus basieren. Sven Drühl, 1968 in Nassau an der Lahn geboren, malt scheinbar realistische Landschaftsgemälde; René Wirths, 1967 in Waldbröl geboren, malt – so zunächst die Anmutung – alltägliche Gegenstände in fotorealistischer Manier. Bei genauerer Betrachtung stellt sich dies jedoch schnell als Fehlinterpretation heraus.

In den teils bis ins Monumentale gesteigerten Motiven von Wirths geht es vielmehr um eine abstrahierende Übersetzung des Seh-Eindrucks. Er arbeitet nie nach Fotos, sondern stets am realen Gegenstand. Und auch bei Sven Drühls Landschaften verhält es sich anders, als es zunächst anmutet. Drühl geht nicht in die Landschaft und fertigt seine Gemälde in der Regel nicht nach fotografischen Vorlagen. Seine Kunstwerke basieren vielmehr auf virtuellen, am Computer generierten Motiven aus dem Kontext der Gaming-Industrie.

Beiden künstlerischen Ansätzen ist jedoch auch noch anderes gemein, daher die Wahl der Gegenüberstellung in einer Doppelausstellung im Kunsthaus Kaufbeuren.

Drühl wie auch Wirths sparen scheinbar den Menschen aus ihrer Bildwelt aus. Doch gerade dadurch kommt der Mensch – gewissermaßen durch die Hintertür – thematisch wieder in den Blick. Die profanen Gegenstände, die Wirths malerisch übersetzt, sind allesamt vom Menschen gemacht; häufig deuten ihre Spuren eine Erzählung über die Nutzungsgeschichte der ‚portraitierten‘ Dinge an. Bisweilen tritt sogar der Künstler selbst in den gemalten Reflexionen auf den Objektoberflächen in das Bild, wird Teil desselben. In den menschenleeren Landschaften und düsteren Seestücken Sven Drühls dagegen schwingt neben einer häufig dystopischen Stimmung immer auch der Aspekt der Naturzerstörung durch den Menschen mit. Beide Positionen verbindet zudem das serielle Moment. Im Œuvre von René Wirths gibt es zahlreiche wiederkehrende Bildmotive, z.B. Gläser, Schädel oder Feuerzeuge. Und auch im Werk Drühls kommen viele Motive bzw. Motivfragmente und Umkehrungen über Jahre hinweg immer wieder in Variationen und Neuinterpretationen zum Einsatz. Beide Künstler leben und arbeiten in Berlin.

Das »Duo Lorelei« präsentiert mit Flöte und Harfe kraftvolle und wagemutige Klänge und eröffnet dem Publikum mit seinem Programm »musique diverse« einen Zugang zur musikalischen Stilvielfalt des letzten Jahrhunderts. Am 06. Oktober 2023 um 19.00 Uhr

Die Flötistin Evamaria Felder und die Harfenistin Maura Knierim haben für das Programm »musique diverse« einen individuellen Fächer an Klängen entwickelt, die so manchen Zuhörer in Staunen versetzen. Passend zu den Gemälden Rudi Trögers werden Kompositionen, etwa von Tōru Takemitsu oder Bernard Andrès, gespielt, die einladen in klangmalerische Bildwelten einzutauchen.

Kunsthaus I Duo Lorelei I »musique diverse« I 06. Oktober 2023 um 19.00 Uhr

Programm:

• Lowell Liebermann (1961): Sonate für Flöte und Harfe, op. 56
• Gabriel Fauré (1845 – 1924): Une Chatelaine en sa Tour
• Bernard Andrès (1941): Narthex
• Ida Gotkovsky (1933): Éolienne für Flöte und Harfe
• Claude Debussy (1861 – 1918): Syrinx
• Witold Lutoslawski (1913 – 1994): 3 Fragmente für Flöte und Harfe
• Tōru Takemitsu (1930 – 1996): Toward the sea, Version für Altflöte und Harfe

Beginn: 19.00 | Einlass: 18.30 | Eintritt frei

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Neue Ausstellung im Kunsthaus Kaufbeuren, Ausstellungseröffnung am Dienstag, den 04.07.2023

RUDI TRÖGER – Ausblicke und Innenschau
05.07. – 19.11.2023
mehr unter www.kunsthaus-kaufbeuren.de

Rudi Tröger, 1929 in Oberfranken geboren, gehört seit Jahrzehnten zu den stillen Einzelgängern unter den Malern seiner Generation. Mit rund 100 Werken aus sechs Jahrzehnten würdigt das Kunsthaus Kaufbeuren in einer retrospektiv angelegten Ausstellung den bayerischen Maler.

Tröger arbeitete stets mehr in der Stille. Abseits gängiger „Trends“ entwickelte er einen Malstil, der bisweilen „unzeitgemäß“ anmuten mag, aber umso mehr zeitlos wirkt und nur für sich steht.

Der Künstler sowie der Schirmherr der Ausstellung, S.K.H. Herzog Franz von Bayern, werden zur Vernissage anwesend sein.

Zur Ausstellungseröffnung findet am Dienstag, den 04.07.2023 um 19.00 Uhr statt.

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